人物デザインとは
人物デザインとは、人物の存在を、作品世界の中で統合的に設計する方法論です。衣裳、ヘアメイク、身体性、時代性、内面性、物語、社会的背景など、人物を成り立たせる複数の要素を読み解き、それらをひとつの存在として結び直します。単に外見を整えるのではなく、その人物がなぜその姿で存在するのかを明確にし、作品の中で説得力を持って立ち上がる状態をつくります。

なぜ必要なのか
制作現場では、演出、衣裳、ヘアメイク、美術、撮影、俳優の身体など、多くの専門領域が関わります。それぞれの完成度が高くても、微細なずれが生まれると、 人物の説得力は弱まります。人物デザインは、人物像のコンセプトと方法を統一し、作品全体の一貫性をつくります。
2019年
熊川哲也Kバレエカンパニー
『マダム・バタフライ』メインビジュアル
人物デザイン監修・衣装デザイン

何を統合するのか
人物デザインは、衣裳・ヘアメイクなどの表層、身体性や内面性という基盤、そして時代性と物語という作品世界との関係を統合します。各々の分野を個別に捉えるのではなく、ひとりの人物としてまとめ上げることで、その人物が存在する理由を明確にします。
2010年
NHK大河ドラマ『龍馬伝』
人物デザイン監修

何を実現するのか
人物デザインは、単に外見を整えるだけでなく、その人物が、なぜその姿でそこにいるのかを実感できるリアリティーを生み出すための方法論です。俳優が役へ入るための手がかりをつくり、観客の記憶に残る人物像を成立させます。
2019年
NHKドラマ『ストレンジャー ~上海の芥川龍之介~』
人物デザイン監修

衣裳・ヘアメイクと何が違うのか
人物デザインは、衣裳デザインだけでも、ヘアメイクだけでも、スタイリングだけでもありません。それらを含みながら、人物の造形に関わるあらゆる分野を包括し、人物の存在そのものをトータルデザインする方法論です。
2023年
NHK大河ドラマ『どうする家康』
人物デザイン監修・衣装デザイン

柘植伊佐夫と人物デザイン
柘植伊佐夫は、美容師、ヘアメイク、ビューティーディレクター、衣裳デザイナーのキャリアを持ち、人物を総合的に捉える独自の視点を発展させました。映画、ドラマ、舞台において、衣裳やヘアメイクを個別の表現として扱うのではなく、俳優の身体、役の内面、時代性、物語、作品世界との関係を加味して、人物の存在そのものを一体として設計します。その功績により、「人物デザインの開拓」に対して第30回毎日ファッション大賞鯨岡阿美子賞を受賞しました。
2012年
第30回毎日ファッション大賞
鯨岡阿美子賞

代表的な実践例
人物デザインは、時代劇、現代劇、ファンタジー、実写化作品、舞台作品などの領域で実践されてきました。『龍馬伝』『平清盛』『どうする家康』などのNHK大河ドラマでは、時代の質感と人物の内面を統合し、歴史上の人物を現代の視聴者に届く存在として設計しました。『岸辺露伴は動かない』『10DANCE』『AmberS』などでは、原作性、身体性、衣裳、ヘアメイク、作品世界のトーンを結び、記憶に残る人物像を成立させています。それぞれの作品において、人物デザインは、登場人物がその世界の中で確かに存在するための軸として機能しています。

2010年
NHK大河ドラマ『龍馬伝』
人物デザインのプラン例
人物デザイン1:コンセプトワーク
脚本や世界観を読み解き、人物の核となる方向性を設計します。人物解析、コンセプト設計、デザイン画制作、ビジュアル提案を中心とした、プリプロダクション段階のプランです。
人物デザイン2:フルワーク
コンセプト設計に加え、俳優に対する衣裳、ヘアメイクの提案、身体性、質感、現場での調整を統合し、人物を作品世界の中で実在として成立させるプランです。
人物デザイン3:ブランディング
人物デザインの視点を、個人や組織の印象設計に応用します。理念、佇まい、装い、言葉、ビジュアルイメージを統合し、社会における見え方を設計します。


2023年
『舞台・エヴァンゲリオン ビヨンド」
人物デザイン画とメインビジュアル
以上のようなプランを通じて、
*原作もの、時代劇、ファンタジーなどで人物表現の基準をつくりたい
*俳優が役に入るための外的・内的な手がかりを設計したい
*作品全体のビジュアルに統一感がほしい
*部署間での人物像の解釈のずれをなくしたい
*個人・法人問わず、専門的な観点から人物像をつくりたい
などの、人物像を統一的なデザインで生み出す、というニーズにお答えします。